La fin de la domination artistique de New York

#artsociologique La domination de l'art américain aura duré 30 ans. C'est court. Et elle devait tout aux artistes et écrivains européens exilés. C'est le MARKET ART international qui lui a succédé: l'art comme produit financier. Plus de centre artistique dominant sur la planète.

Il n'y a plus d'École de Paris, new yorkaise, italienne, allemande. Le capitalisme artistique récupère tout ce dont il peut tirer profit, que cela vienne de Berlin, d'Afrique, d'Inde, de Chine, ou même de France. La marginalité périphérique n'est plus une fatalité. C'est un énorme changement! Le market art est plus toxique cependant que ne l'a été l'impérialisme artistique new-yorkais de l'après-guerre, dont les oeuvres avaient un incontestable mérite.

Pierre Restany et le naturalisme intégral

Nicolas Uriburu, Pierre Restany et Hervé Fischer à la Biennale de Venise de 1976

Dès avant de lancer le "naturalisme intégral" lors d'un voyage en Amazonie, Pierre Restany ne cachait pas une sensibilité certaine pour la démarche écologique emblématique de l'artiste argentin Nicolas Uriburu lorsqu'il colora en vert le Grand canal de Venise. Voici ci-après l'entretien sollicité par Carmen Palumbo en 2017, publié avec son autorisation.

Entretien entre Carmen Palumbo et Hervé Fischer

15 novembre de 2017

Carmen Palumbo

Étudiante du PGEHA du Musée d’Art Contemporain de l’Université de São Paulo (MAC/USP) et membre du GEACC.

Interview réalisée dans le cadre de la thèse sur le Naturalisme Intégral de Pierre Restany, sous la direction de Cristina Freire.

C.P. Pendant les année 60 e 70, plusieurs artistes latino-américains se sont auto-exilés, ou ont étés exilés en France, par les régimes militaires de leurs pays d’origine. Avez-vous eu de fréquentations avec le groupe des artistes latino-américains qui ont vécus à Paris pendant cette période? Dans l’affirmative, croyez-vous que les artistes latino-américains ont influencé, à l’époque, le milieu artistique et culturel parisien?

H.F. Je les ai surtout et beaucoup connu en Amérique latine (Argentine, Chili, Brésil) ou par art postal. À Paris Carlos Ginzbourg, Ulysse Carion. Je ne crois pas qu’ils aient eu une influence à Paris. Ils ont plutôt tenté de s’intégrer et ont suscité de l’empathie.

C.P. Michel Ragon, dans le préface du livre “Les Nouveaux Réalistes”, affirme que Restany représente le “critique militant” et, “pour bien comprendre la portée de son oeuvre, il ne faut pas seulement considérer ce qu’il a écrit, mais aussi ce qu’il a fait”. “La critique avec Restany -  continue Ragon - peut être vraiment considérée création”. Quel était son degré d’interférence dans le processus de création artistique? Pouvez-vous me parler de votre expérience personnelle avec Restany?

H.F. J’ai très bien connu Pierre Restany, de même que Michel Ragon. Je suis pleinement d’accord avec l’interprétation de Restany par Ragon. Pierre Restany m’a beaucoup soutenu dans le lancement de l’art sociologique. Textes, rencontres, une sérigraphie «Mot croisé» dans mon album «La vie d’artiste». Mais il n’a jamais cherché à m’influencer ou s’imposer. Plutôt répondu à mes demandes de conseil beaucoup plus tard, lorsque j’avais émigré au Québec.

C.P. Restany préconise un art au sein duquel la critique sociale est remplacée par l'intégration positive. Mai 1968 est accueilli par le critique comme un moment d’effervescence culturelle, de manifestation des différences plutôt que de lutte politique. Il disait que: “L'art d'avant-garde aujourd'hui est un art d'intégration au réel, de participation et non d’évasion ou de révolte”. Mais, au même temps, Restany fut à la tête du boycott de la X Biennale de São Paulo en 1969, en refusant de organiser la salle “Art et Technologie”. Est-ce que le boycott fut une démarche de Restany?

H.F. Oui, Pierre était ambigu ou partagé par rapport à Mai 68. Il a été le premier commissaire français de la Biennale de Venise lorsqu’elle a repris après Mai 68. Il n’était pas politique, mais un grand humaniste, Ce sont les hommes et femmes qui l’intéressaient.

C.P. Le manifeste du Rio Negro a été lancé aussi à Paris, au Centre Pompidou, où, selon les déclarations de Restany, le Manifeste fut accueilli positivement par la critique. Est-ce que vous étiez présent au lancement ou vous vous rappelez quelles réactions le Manifeste a provoqué en France?

H.F. Le manifeste du Rio Negro et du naturalisme intégral a reçu un accueil de politesse à Paris aussi bien qu’en Amerique latine et en général. Je n’étais pas au lancement, mais nous en avons beaucoup parlé. Il souhaitait que je le soutienne dans sa promotion. J’étais surpris  et réservé parce que je considérais comme un revirement paradoxal par rapport au nouveau réalisme.

C.P. Quelle était, à l’époque, votre idée sur le Manifeste?

H.F. J’étais donc peu convaincu et le demeure. Notre interprétation de la nature est selon moi numérique et non pas archaïque.

C.P. Le Manifeste du Rio Negro se présente, aujourd’hui, comme une occasion pour réfléchir sur des certaines idiosyncrasies culturelles et historiques et, surtout, pour aborder le rôle de Restany, défini par vous-même, un “explorateur des périphéries artistiques”, dans le processus d'internationalisation de l'art latino-américain dans les années 60 - 70. Quel était le regard de Restany sur la périphérie?

H.F. Oui, il soutenait très fort les périphérisme. Il l’a montré concrèrtement au Québec, en amérique latine, en Corée du Sud, etc. Bien avant Pierre-Hubert Martin. J’étais complètement d’accord avec lui. D’ailleurs, j’ai moi-même choisi de quitter Paris et émigrer au Québec au début des années 1980. J’ai rédigé et promu un Manifeste du Third Front contre New York lors d’un petit colloque international à l’Ecole sociologioquie interrogative (qui se tenait dans la cave de ma maison à Paris.

C.P. Le “choque amazonien” de Restany se traduit en choque culturel pour les artistes brésiliens. De leur côté, les brésiliens lui reprochent de se mêler “de ce qui ne les regarde pas: la nature amazonienne” et de encourager une nouvelle forme de colonialisme culturel. De son côté, Restany semble chercher une sortie du virage conceptuel, en faisant de l’art conceptuel une réponse critique au réalisme des objets. On pourrait envisager une attaque à le pop-art?

H.F. Oui, il a été mal reçu au Brésil. Mais Pierre n’a pas pour autant fait la moindre allégeance à l’art conceptuel, trop américain newyorquais impérialiste à son goût et trop désincarné. Il était un jouisseur opposé au puritanisme et pas intéressé par la linguistique dominatrice à l’époque. Il a plutôt fréquenté Andy Warhol malgré la compétition entre nouveau réalisme et pop art. Il était latino beaucoup plus qu’anglo-saxon

C.P. Dans le Manifeste, Restany soulève une question: “Quel type d'art, quel système de langage peut susciter une telle ambiance exceptionnelle à tous points de vue, exorbitante par rapport au sens commun?”. L’appelle au “réalisme de la sensibilité pure”, à la réalité sociologique comme bien commun à touts les hommes, au naturalisme intégral comme “catalyseur et accélérateur de nos facultés de sentir, de penser et d’agir” nous rappellent des questionnements qui sont aussi à la base de l’art sociologique. Croyez-vous que cette attitude marche en direction de la pensée de l’art sociologique, dans le sens que, ainsi que l’Art Sociologique, le Naturalisme Intégral vise à mettre l'art en question?

H.F. Non. Aucun rapport entre art sociologique et naturalisme intégral. Ni pour lui, ni pour moi. Justement parce que l’art sociologique déclare plutôt que la sensibilité est sociologique, qu’elle n’existe pas à l’état pur, quoiqu’ait tenté Monet. Je ne crois pas que le naturalisme intégral mettait l’art en question selon lui. Il y cherchait cependant la chair. Mais cela débouchait sur l’intensité de la vie, de l’expérience existentielle individuelle, comme l’érotisme dont il était très friand, pas sur l’art. C’est pourquoi il ne pouvait aller loin avec cette idée dans le domaine de la création artistique. Il n’a d’ailleurs pas fait, à ma connaissance, de rapprochement avec l’expressionnisme, ni même avec Yves Klein, ni avec l’abstraction gestuelle subjectiviste, ni avec la Bad painting. Il rejetait d’ailleurs tout archaïsme. Il était en pleine contradiction avec sa démarche antérieure. Ce fut un échec pour lui. Mais je me rappelle qu’il tentait de se renouveler – je le lui demandais aussi avec insistance – et ayant été physiquement sous le choc en Amazonie (il parlait notamment beaucoup de l’enfer des insectes qui le dévoraient), il a pensé qu’il trouvait là une nouvelle inspiration, au moment où il affirmait avec de plus en plus d’insistance et de conviction que «l’art, c’est la vie».

C.P. Quelle a été la réel participation de Restany à la théorisation de l’art sociologique?

H.F. Aucune. Il soutenait, me disait très vivement son intérêt. Nous avions une admiration très réciproque, qui n’avait pas besoin d’être dite. Mais jamais il ne m’a fait un seul commentaire théorique sur l’art sociologique. Notre accord était d’ordre humain.

C.P. La notion d'«appropriation du réel», notion elle-même fondée par le désir «d’embrasser la réalité sociologique dans son entier», comme l'écrit Restany, est un des expressions plus fréquente dans touts les textes de Restany. Dans le cas du Naturalisme Intégral, l’appropriation du réel passe par un retour à la terre, par une rénovée relation homme-nature. A bien des égards, cette idée de natural, de “chlorophylien”, n’est pas forcement associée à l’écologie environnemental (dans le Manifeste Restany explique que “Il s'agit de lutter beaucoup plus contre la pollution subjective que contre la pollution objective, la pollution des sens et du cerveau, beaucoup plus que celle de l'air ou de l’eau.”) Il nous semble que on peut remplacer “nature” avec “technologie” est le jeu se joue. Pensez-vous que ce que intéressait Restany était la recherche d’un art environnemental, perçue comme synthèse entre l'art et le tissu social?

H.F. Non, aucunement. Son approche naturiste intégrale était beaucoup plus de l’ordre de ce que j’ai appelé «l’hygiène de l’art», incluant la table rase radicale et la pédagogie que j’ai pratiquée avec «la déchirure des oeuvres d’art», qui lui rappelait l’hygiène de la vision de Martial Raysse. Il était jusqu’auboutiste en art avec le nouveau réalisme, avec Yves Klein, comme dans le nomadisme sensuel, existentiel de sa propre vie exceptionnellement libre de toute contrainte sociale. Il haïssait les jeux hypocrites des individus et des institutions du milieu de l’art, même s’il y navigua avec une extraordinaire aisance et générosité humaine. Il savait aimer et haïr. Plusieurs artistes, plusieurs fonctionnaires des institutions artistiques en savent quelque chose. Se moquer du dérisoire, de la pacotille, si présentes dans le milieu. Je l’ai beaucoup aimé pour cela. Et cette liberté, cette intensité, cette pure sensibilité qu’il pensa trouver en Amazonie, c’était pour lui, dans sa vie, aussi beaucoup, la liberté de sa vie quête sexuelle incessante et sans doute parfois extrême et son alcoolisme grave (qui l’a tué).

Cosmos Centre Pompidou

 Art - Avez-vous quelque chose à déclarer? 

Reproduction géante de mon panneau émaillé de douane culturelle (1971) à l'entrée du Centre Pompidou.

Encore le Centre Pompidou: 40 ans!

J'aime cette photo aussi. Mais comment choisir parmi les mille et une photos de mon panneau
sur les réseaux sociaux ?

Centre Pompidou

J'aime cette photo là aussi de mon exposition rétrospective au Centre Pompidou. 

Panneau de douane culturelle avant de s'engager dans les escalators. 

Centre Pompidou

J'aime cette photo d'un visiteur du Centre Pompidou faite cet été lors de mon exposition rétrospective.

L'autonomie personnelle

Célébration du 60e anniversaire du lancement de Spoutnik le 4 octobre

 Invitation Presse 

Forum ouvert sur l'Avenir : le mercredi  4.X.17 dès 16h  

Biodiversité et Développement Durable

Spoutnik 2017 : avec Thomas Pesquet et Hubert Reeves,  

Naziha Mestaou, Jean François Clervoy, une directe vidéo de la Station Spatiale Internationale avec Paolo Nespoli et la mission VITA, Hervé Fischer ett d'autres remarquables intervenants issus d'horizons différents, tous engagés pour l'Avenir de la planète.

Nouveau Centre de Conference Russe

Accès direct par le 2 de l'Avenue Rapp angle 192 rue de l'Université, 75007 Paris

 Inscription Indispensable 

spoutnik60@planetastronomy.com

( Metro Alma-Marceau/ RER C Champs de Mars - Tour Eiffel ; bus 63, 92, 80,)

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

 rédigé par Paola Antolini

Le Forum ouvert sur l'Avenir, Spoutnik 2017 se déroulera à Paris le 4 octobre à 16h30  en présence de Thomas Pesquet, Hubert Reeves, Naziha Mestaoui, Jean François Clervoy, Hervé Fischer entre autres remarquables Spoutniki, compagnons de voyage de la Terre, pour bâtir ensemble une conscience planétaire éclairée et augmentée , un engagement pour la protection de la Biodiversité et pour le Développement  durable, grace aussi aux technologies spatiales.

300 arbres Spoutnik seront plantés à l'issue de cette rencontre d'Avenir, grace à l'action de Naziha Mestaoui www.1heart1tree.org dans les zones les plus  désertiques de la planète.

Depuis 1957, les progrès de la science spatiale nous ouvrent  les portes d’un monde nouveau, qui élargie nos horizons quotidiens.

Les réseaux satellitaires ont initié une vraie révolution, souvent invisible.

Ils nous ont libéré de l’ancien schéma opposant le centre et la périphérie.

Les petites îles et d’autres lieux géographiquement et traditionnellement éloignés, peuvent retrouver aujourd’hui leur place légitime dans les débats sur les priorités mondiales, grâce à la couverture satellitaire.

Les déplacements sur Terre  sont devenus plus frequents,

De plus en plus d'astronautes s'alternent au travail sur la Station Spatiale Internationale en développant des missions utiles à toute la société civile.

L 'actuelle mission VITA de l'ASII en est l'exemple lumineux avec un astronaute comme Paolo Nespoli, qui a le meme age que Spoutnik et qui est à sa troisième mission extra-terrestre ...

Mais depuis les débuts de notre vie sur Terre, nous rêvons de voyages.

Les grands récits  des Nations Premières témoignent de notre irrésistible besoin de dialoguer avec le Cosmos : la Nature dans sa dimension la plus étendue.

Nous évoquons en Occident Homère et l’Odyssée, Cicéron et Le Rêve de Scipion – premier compte rendu d’un voyage dans la Voie Lactée -, Lucien de Samosate et l’Histoire Véritable,

Voltaire et Micromégas, Jules Verne et De la Terre à la Lune,

Constantin Edouardovitch Tsiolkovski et Les Rêves de la Terre et du Ciel, L’Exploration de l’espace cosmique, Au-delà de la Terre, Le chemin des étoiles, 

 parmi tant d’autres étonnants écrivains et voyageurs qui ont décrit cette même urgence nomade cosmique.

Le vrai chemin vers les étoiles  nous l’avons donc réellement emprunté à partir de la fin des années cinquante.

Le 4 octobre 1957, le satellite Spoutnik 1 – en russe le compagnon de voyage - lancé par l’Union Soviétique depuis le cosmodrome de Baïkonour (actuel Kazakhstan) - marque l'aube de l'Age spatial. La réussite de ce lancement, une boule de 83 kg et 58 cm de diamètre, a ouvert notre première fenêtre sur le Cosmos  et développé une conscience planétaire de plus en plus engagée.

Les dérèglements climatiques, la biodiversité, la montée des océans, les phénomènes migratoires grandissants des personnes en quête d’un avenir meilleur, nous appellent à une plus grande solidarité planétaire.

Les satellites, spécialement ceux issus du CNES, de l'ESA, de Roscosmos, agence spatiale Russe héritière  de celle qui avait lancé Spoutnik en 1957, de la NASA,  en nous donnant un accès immédiat, en temps réel, à l’information et aux monitorages sur l'état de la planéte, ont permis aussi l’émergence de nouveaux et multiples domaines de recherche :

protection de la biodiversité, 

évaluation de l’utilisation excessive de nos ressources naturelles, dont l’eau souterraine, 

télémédecine et santé, navigation satellitaire, prévention des catastrophes naturelles, 

estimation de la portée des dérèglements climatiques,

diffusion des savoirs traditionnels et innovateurs dans des zones insulaires, rurales, désertiques et de haute montagne,

prévisions météorologiques, surveillance des culture, 

détection des catastrophes naturelles et veille humanitaire

 ainsi que des nouveaux regards et actions d 'avenir.

Une superbe image de Marion Rivolier au Centre Pompidou

Bravo et merci Marion Rivolier pour cette performance artistique in situ. J'en suis très ému. Merci de m'avoir autorisé  à la reproduire et diffuser.

Hervé Fischer

Animation Conscience Augmentée Spoutnik 2017

Conférence de presse jeudi 7 septembre à 9h dans l'exposition Hervé Fischer et l'art sociologique pour le 60e anniversaire du lancement de Spoutnik:

Dans le cadre des célébrations des 60 ans du lancement de Spoutnik1, premier satellite de l'humanité, le Comité d'organisation Spoutnik 2017 est heureux de vous inviter, à la veille des Journées du Patrimoine 2017 à la conférence de Presse avec l'artiste Hervé Fischer et les intervenants du programme Spoutnik 2017

Le jeudi 7 Septembre 2017, de 9h à 10h15 précises (dernier accès à 9h15) au Centre Pompidou exposition Hervé Fischer et l'art sociologique

Galerie du musée, niveau 4  Accès par le pied de chenille, face au 50 rue Rambuteau, 75003 Paris

Hervé Fischer présentera en avant-première : "Conscience augmentée, Spoutnik 2017", animation 2D en boucle

Débat organisé par Paola Antolini

N.B. : Cette invitation et une pièce d'identité devront être présentés à l'accueil du Centre Pompidou

R.S.V.P.  : Réservation indispensable, limitée aux 30 premiers journalistes accrédités par courriel

  

Par  e-mail à : spoutnik60@planetastronomy.com

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

Depuis les débuts de notre vie sur Terre, nous rêvons de voyages.

Les grands récits mythologiques des Nations Premières témoignent de notre irrésistible besoin de dialoguer avec le Cosmos : la Nature dans sa dimension la plus étendue.

Nous évoquons en Occident Homère et l’Odyssée, Cicéron et Le Rêve de Scipion – premier compte rendu d’un voyage dans la Voie Lactée -, Lucien de Samosate et l’Histoire Véritable,

Voltaire et Micromégas, Jules Verne et De la Terre à la Lune,

Constantin Edouardovitch Tsiolkovski et les Rêves de la Terre et du Ciel, L’Exploration de l’espace cosmique, Au-delà de la Terre, Le chemin des étoiles, Arthur C. Clarke et 2001, Odyssée de l’espace, parmi tant d’autres remarquables écrivains et voyageurs qui ont décrit cette même urgence nomade cosmique.

La vraie route vers l’Espace nous l’avons réellement empruntée à partir de la fin des années cinquante.

Le 4 octobre 1957, le satellite Spoutnik 1 – en russe le compagnon de voyage - lancé par l’Union Soviétique depuis le cosmodrome de Baïkonour - dans l’actuel Kazakhstan - marque l'aube de l'Age spatial. La réussite de ce lancement, une boule de 83 kg et 58 cm de diamètre, a créé notre première fenêtre sur l’Univers.

Depuis, les progrès de la science et de la technologie spatiale nous ouvrent  les portes d’un monde nouveau, élargissant notre horizon quotidien.

Les réseaux satellitaires ont initié une vraie révolution.

Ils nous ont libéré de l’ancien schéma opposant le centre et la périphérie de l'Univers.

Les petites îles et d’autres lieux géographiquement et traditionnellement éloignés, peuvent retrouver aujourd’hui leur place légitime dans les débats sur les priorités mondiales, grâce à la couverture satellitaire.

Les dérèglements climatiques, la biodiversité, la montée des océans, les phénomènes migratoires grandissants des personnes en quête d’un avenir meilleur, nous appellent à une plus grande solidarité planétaire.

Les satellites, spécialement ceux du CNES, de l'ESA, de Roscosmos, qui avait lancé Spoutnik en 1957, en nous donnant un accès immédiat, en temps réel, à l’information, ont permis aussi l’émergence de nouveaux et multiples domaines de recherche :

protection de la biodiversité, évaluation de l’utilisation excessive de nos ressources naturelles, dont l’eau souterraine, télémédecine et santé, navigation satellitaire, prévention des catastrophes naturelles, estimation de la portée des dérèglements climatiques, diffusion des savoirs traditionnels et innovateurs dans des zones insulaires, rurales, désertiques et de haute montagne, prévisions météorologiques, surveillance des culture, détection des catastrophes naturelles et veille humanitaire.

C’est cette conscience planétaire créée par les technologies satellitaires et numériques qu’Hervé Fischer appelle  notre « conscience augmentée ».

L’Art Sociologique est probablement issu de ce même scénario et Hervé Fischer présentera au Centre Pompidou le 07 Septembre 2017 à 9 h pile, en avant-première lors de cette conférence de presse:  "Conscience augmentée, Spoutnik 2017",

Hervé Fischer devant un tableau célèbre de David Hockney au Centre Pompidou

                               

David Hockney: une oeuvre que j'aime pour le vitalisme et la liberté de vivre et de créer 

qu'y célèbre l'artiste

Déjeuner sur l'herbe au Centre Pompidou

"Déjeuner sur l'herbe" sur la reproduction de mon panneau ART - Avez-vous quelque chose à déclarer?
un tweet d'@auricio qui fait mon bonheur d'artiste. Merci @auricio pour cette joyeuse mise en scène.
Hervé

Centre Pompidou

Hervé Fischer et l'art sociologique, juin- septembre 2017

Une oeuvre de 1971 reproduite sur le parvis du Centre Pompidou (12m de diamètre)

à l'occasion du 40e anniversaire de sa fondation.

Photo Bruno Guglielminetti.

Cathédrale numérique

Action ING en euros à Amsterdam, 08.99-04.00,Cathédrale numérique, 

acrylique sur toile, 75x777 cm, 2000. 

Cette toile a été exposée au Museo Nacional de »Artes Visuales de Montevideo, Uruguay, en 2004 dans mon exposition Meteorologia et au Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquen, Argentine, dans mon exposition Universo financiero, en 2009. Elle évoque la religion du numéraire et du numérique.

tweet art spatial

Campagne de tweet art en solidarité avec les populations vulnérables

La conscience planétaire

               

Tweet Art -2011

tweet art: le clic numérique

Avez-vous vu le film LION?

Un film tiré d'une histoire vraie, qui montre la misère de la classe pauvre et la générosité de ceux qui , loin ailleurs sur la planète, s'engagent et veulent agir pour concrètement pour y remédier selon leurs moyens individuels.

ART SOCIOLOGIQUE, peinture acrylique interactive sur toile

peinture acrylique interactive sur toile, 91x91cm, 2017

Tweet Art en solidarité avec les populations vulnérables